徐聪亮随手拿起一件最近创作的木偶头，跟传统的漳州布袋木偶戏木偶头作了个比较——“你看，老的木偶头看上去像菩萨，跟普通观众有点距离感，这是因为传统戏剧与宗教关系密切。我把它的个头加大了，眼睛也夸大了，脸部上了浓妆，这样一来戏剧效果就更强了。如今的小孩子都是玩着洋娃娃长大的，你得往他们的视觉习惯上靠，才会产生亲和力。关键是让他们有兴趣，愿意了解，才能在接触中产生感情。”
漳州木偶头雕刻是木偶戏道具制作中的一门特殊技艺，属于民间工艺美术，它与漳州布袋木偶戏一起被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。木偶艺术按照表演形式可分为三种：布袋木偶、提线木偶和杖头木偶。布袋木偶又称为布袋戏、掌中戏，据载，其“源于晋、兴于宋、盛于明”，早在明朝万历年间就流传到台湾和东南亚各地。它的表演特点是用手掌手指直接操纵木偶进行表演，是一个具有独特风格的木偶剧种。所演木偶因为衣服宽大，形似布袋，故称“布袋戏”。漳州木偶头雕刻非常注重人物性格特征的刻画，精美的造型、丰富的表情、类型化的处理方式是其主要特征。
徐聪亮出生于木偶雕刻之家，他的父亲徐年松是著名的木偶雕刻艺人，1959年徐年松雕刻的生、旦木偶头参加全国工艺美术展览，引起了文化界和美术界的关注。如今，徐聪亮与哥哥徐竹初同为第一批国家级非物质文化遗产传承人。而在木偶头雕刻的创新发展和市场开发上，徐聪亮始终抱有坚定的信念。
然而，摆在徐聪亮面前的困境是：木偶头造型艺术与布袋木偶戏之间是一种紧密的相依共存的关系，在当前戏曲市普遍衰落的形势下，如果固守戏曲舞台，木偶头雕刻只能随戏曲一起走向沉寂；如果离开戏曲舞台，木偶头雕刻则成为单纯的观赏品，其传统技艺中许多活态的文化就会丢失。
徐聪亮为记者作的第二个比较，是台湾的布袋木偶戏与漳州的布袋木偶戏。由于受到现代娱乐方式的强烈冲击，漳州布袋木偶戏与其他许多民间剧种一样，市场萎缩，人才难以留住，成为逐渐被人淡忘的“边缘化”的艺术。而在台湾，传统文化的氛围比较浓厚，不但原汁原味的木偶戏得以保留，而且创造出一种令观众耳目一新的“霹雳木偶”，强调舞台视觉，剧情新颖，甚至引入街舞音乐，深受少年儿童的欢迎。目前台湾拥有几百个布袋木偶剧团，发展成一个有影响力的文化品牌。
更重要的是，台湾布袋木偶戏借鉴了动漫产业开发延伸产品的成功做法。动漫产业的主要利润来源是出售形象版权、影像制品、书籍和食品、服装、玩具等延伸产品。而台湾“霹雳木偶”的新剧目“火爆”之后，迅速开发出相关的影像、图书、玩偶等周边产品投放市场，既扩展了木偶戏的影响，又获得了良好的市场效益。徐聪亮接到的很多木偶雕刻订单，就来自海峡对岸。
据了解，漳州木偶头雕刻的市场分为四个层次，一是演出需要，主要供应专业剧团；二是精品收藏，购买者一般为专家内行或者对木偶戏有兴趣的文化界人士，数量很少；三是工艺礼品；四是玩具。眼下，木偶头的市场主要在台湾和东南亚，本地市场十分有限。
最令徐聪亮头疼的，是雕刻技艺的传承问题。徐聪亮算了一笔账：一个普通的泥水工一天可以挣到100多元工资，而一件售价100多元的木偶头，却需要两三天才能做完。加上木偶头雕刻工序琐细，除刀功外，对原材料的鉴别选择、涂料的配制都很有讲究，若要将人物独特的内心世界通过面部表情刻画出来，花费的时间就更多。“现在的年轻人往往坐不住，何况要掌握好传统技艺还得有些悟性。”
“不创新是没有出路的，木偶戏、木偶头雕刻不应该沦为‘博物馆艺术’”，徐聪亮认为，木偶头雕刻与木偶戏的命运是息息相关的，只有创造出有感染力的新形象，拍出跟现实生活贴近的新戏，才能闯出一条路来，让古老的艺术“活”在当代。
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